sábado, 26 de abril de 2008

Palabras de Alfredo


" La diferencia entre el suspenso y la sorpresa es muy simple y hablo de ella muy a menudo. Sin embargo, en las películas frecuentemente existe una confusión entre ambas nociones.
Nosotros estamos hablando, acaso hay una bomba debajo de la mesa y nuestra conversación es muy anodina, no sucede nada especial y de repente: bum, explosión. El público queda sorprendido, pero antes de estarlo se le ha mostrado una escena completamente anodina, desprovista de interés. Examinemos ahora el suspense. La bomba está debajo de la mesa y el público lo sabe, probablemente porque ha visto que el anarquista la ponía. El público sabe que la bomba estallará a la una y sabe que es la una menos cuarto (hay un reloj en el decorado); la misma conversación anodina se vuelve de repente muy interesante porque el público participa en la escena. Tiene ganas de decir a los personajes que están en la pantalla: "No deberías contar cosas tan banales; hay una bomba debajo de la mesa y pronto va a estallar". En el primer caso, se han ofrecido al público quince segundos de sorpresa en el momento de la explosión. En el segundo caso, le hemos ofrecido quince minutos de suspense. La conclusión de ello es que se debe informar al público siempre que se puede, salvo cuando la sorpresa es un "twist", es decir, cuando lo inesperado de la conclusión constituye la sal de la anécdota."

No filmo nunca un trozo de vida porque esto la gente puede encontrarlo muy bien en su casa o en la calle o incluso delante de la puerta del cine. No tiene necesidad de pagar para ver un trozo de vida. Por otra parte, rechazo también los productos de pura fantasía, porque es importante que el público pueda reconocerse en los personajes. Rodar películas, para mí, quiere decir en primer lugar y ante todo contar una historia. Esta historia puede ser inverosímil, pero no debe ser jamás banal. Es preferible que sea dramática y humana. El drama es una vida de la que se han eliminado los momentos aburridos. Luego, entra en jugo la técnica y aquí soy enemigo del virtuosismo. Hay que sumar la técnica a la acción. No se trata de colocar la cámara en un ángulo que provoque el entusiasmo del operador. La única cuestión que me planteo es la de saber si el emplazamiento de la cámara en tal o cual sitio dará su fuerza máxima a la escena. La belleza de las imágenes, la belleza de los movimientos, el ritmo, los efectos, todo debe someterse y sacrificarse a la acción."

Identidad


“Vagabundeé mentalmente durante varias semanas, buscando la manera de empezar. Toda vida es inexplicable me repetía. Por muchos hechos que cuenten; por muchos datos que se muestren, lo esencial se resiste a ser contado. Decir que fulanito nació aquí y fue allá; que hizo esto y aquello, que se casó con esta mujer y tuvo estos hijos, que vivió, que murió, que dejo tras sí estos libros o esta batalla o ese puente, nada de eso nos dice mucho. Todos queremos que nos cuenten historias, y las escuchamos del mismo modo que las escuchábamos de niños. Nos imaginamos la verdadera historia dentro de las palabras y para hacer esto sustituimos a la persona del relato, fingiendo que podemos entenderle porque nos entendemos a nosotros mismos. Esto es una superchería. Existimos para nosotros mismos, quizá, y a veces incluso vislumbramos quiénes somos, pero al final nunca podemos estar seguros, y mientras nuestras vidas continúan; nos volvemos cada vez más opacos; más y más conscientes de nuestra propia incoherencia. Nadie puede cruzar la frontera que lo separa del otro por la sencilla razón de que nadie puede tener acceso a si mismo."

“ La habitación cerrada” Paul Auster

sábado, 19 de abril de 2008

Clasifícame esta


Esta semana releí el “ Facundo”, y como siempre me ganó la admiración hacia ese texto imprescindible de la literatura argentina. Mucho se ha analizado y escrito, sobre esta obra de Sarmiento y nunca se ha podido clasificar, dentro de un género en particular. ¿Novela histórica? ¿Biografía novelada? ¿Ensayo sociológico? ¿Panfleto político? Interrogantes varios que se han acumulado a lo largo de los años.
Vale decir, que algunos ensayistas argentinos, han detectado una huella importante, que reside en el modelo híbrido del “ Facundo “ y su determinante influencia en la literatura del siglo XX en Argentina. Pensemos en algunos de los “inclasificables” de nuestra letras: la obra narrativa y ensayística de Borges, la novela de no ficción de Rodolfo Walsh, el ensayo novelístico de Ricardo Piglia , y la lista puede seguir.
De Sarmiento se ha dicho mucho, desde “padre del sistema educativo argentino” hasta “ideólogo de la burguesía ilustrada” ; pero bien merece el título de primer inclasificable de las letras criollas.

Coraje


" Lo más extraño de todo esto es que en el centro de la obsesión de Gauna estaba la aventura de los lagos y que para él la máscara era sólo una parte de esa aventura, una parte muy emotiva y muy nostálgica, pero no esencial. Por lo menos esto era lo que había comunicado, con otras palabras, a Larsen. Tal vez quisiera restar importancia a un asunto de mujeres. Hay indicios que sirven para confirmar la afirmación; lo malo es que también sirven para contradecirla, por ejemplo en Platense declaró una noche: "Todavía va a resultar que estoy enamorado". Para hablar así ante sus amigos, un hombre como Gauna tiene que estar muy ofuscado por la pasión. Pero esas palabras prueban que no la oculta"

El Sueño de los héroes ( Adolfo Bioy Casares)

sábado, 12 de abril de 2008

Volvieron los clásicos

Me resultó reconfortante y esperanzador , el debate sobre la “nueva narrativa argentina” organizado por la Sociedad de Escritores Argentinos (SEA), que contó con la participación de los escritores, Martín Kohan, Juan Terranova y Florencia Abbate. Es positivo que desde las letras argentinas, se recupere cierto caos, dividir un poco las aguas, establecer las tendencias y las estéticas imperantes en la narrativa actual.
Mas allá del cruce y la tensión, que se observó entre Kohan y Terranova, en relación al uso instrumental del lenguaje de algunos escritores, defenestrado por el autor de “ Dos veces Junio”; esta critica expresa dos líneas que se manifiestan en la literatura argentina . Kohan, al igual que otros escritores, como Alan Pauls, reflejan el narrador formado por la academia, mientras que el caso de Juan Terranova, al igual que Cucurto, habitan el mundo de los denominados “picapiedras”. Lo interesante es rescatar como estas dos tendencias que parecen antagónicas, se pueden encontrar y en algún punto hay posiblidades de reconciliación.¿ Alguien pueden negar el aporte de Cucurto al panorama literario actual? ¿ Aristocracia intelectual vs Marginales?
Picapiedaras, académicos, neoborgeanos e hijos de Aira, Fowgill, Puig y Arlt, han logrado posicionar fuertemente a la literatura argentina, en estos últimos tiempos. De mercenarios de las letras como Andahazi, Pablo de Santis y Guillermo Martínez, no tiene sentido perder el tiempo hablando.

"Mi prioridad es contar historias que entretengan"

Viaje a Darjeeling, es la última película de Wes Anderson, uno de los abanderados del nuevo cine “indie norteamericano". El director de Los excéntricos Tennembaum y Vida Acuática, habla en esta entrevista de este reciente largometraje, y de su particular forma de concebir el cine.

--La India es sinónimo de caos, y sus películas son muy metódicas. ¿Cómo resolvió ese conflicto?
--La India es un lugar incontrolable, y hacer una película es cuestión de orden. Planeas un calendario y un presupuesto, y cuanto mejor sea ese plan, mejor será el resultado. Pero en la India no hay planes que valgan, porque una tarde decides que al día siguiente rodarás unos planos de una choza marrón, y por la mañana esa choza está pintada de azul con florecitas. El filme no se parece en nada a lo que tenía en mente.

--Rodar gran parte del filme en un tren no debió de ser fácil.
--No, pero yo siempre había querido hacer una película en un tren, porque es una localización móvil que avanza a medida que lo hace la historia. Ya situé una película en un barco. Pero el punto de partida de Viaje a Darjeeling no fueron ni el tren ni la India. Hacía tiempo que quería escribir un guión con Jason Schwartzman y Roman Coppola. Me encanta trabajar con mis amigos.

--¿Se puede retratar un país así sin parecer un turista arrogante?
--Claro que no, pero los protagonistas de la película son tres hermanos que ignoran esa cultura y, en la primera parte de la película, ni siquiera parecen interesados en ella. Yo no pretendería escribir jamás acerca de esta cultura desde ningún punto de vista que no fuera el occidental. Hasta que hice la película, solo la conocía por el cine de Satyajit Ray, por El río, de Jean Renoir, y por las viejas películas de Merchant-Ivory y documentales como Calcuta, de Louis Malle. Todas esas fuentes me inspiraron.



--¿Qué tiene la fraternidad que le resulta tan fértil a la hora de contar historias?
--Pasé los primeros 20 años de mi vida con mis dos hermanos. Nos peleábamos todo el rato, pero son las personas de las que me siento más cerca en este mundo. Aparte de ellos, he pasado mucho tiempo con Owen, Luke y Andrew Wilson, tres hermanos que son como los míos propios, porque he vivido con ellos durante muchos años.

--¿Es importante para usted que sus obras lleven su sello?
--Mi prioridad es contar historias nuevas que entretengan. Hay quien dice que hago películas para rascarme el ombligo o para demostrarles a todos que soy cool risas. Otros dicen que siempre hago la misma película. Sí, hay cosas que se repiten. No me importa que mis obras sigan una misma corriente de pensamiento o que se las coloque juntas en una estantería. Pero me sorprende que se diga que The life aquatic es como Los Tenenbaum pero en un barco.

--¿Viaje a Darjeeling es una reacción a The life aquatic, obra con la que usted se siente menos contento?
--Fue una película complicada, con grandes decorados y un barco gigante, y muchos días de rodaje en alta mar. Gastamos 58 millones de dólares, pero no nos tomamos la molestia de hacer una película accesible, y no creo que sea el enfoque correcto si gastas tanto dinero. Se rodó en 100 días, y a mí me gusta trabajar más rápido. Con Viaje..., nos esforzamos en rodar más rápido por menos dinero.

Fuentes:NANDO SALVÀ MADRID



sábado, 5 de abril de 2008

Matilde y la anticomedia


Matilde no suele reírse cuando ve una comedia. Es complicado arrancarle una sonrisa, como si los gags le resultarán obvios y elementales. Lo ha intentado todo, desde comedias norteamericanas, pasando por el refinamiento inglés y algunos capocómicos argentinos, pero no ha tenido efecto.

Aclaro, que ella tiene una sonrisa preciosa, cuando habla con sus amistades; ella ríe de una forma angelical y cautivante.

Triunfo

"El lago helado en un circo de montañas, del que Zuckerman se alejaba con visible inquietud y temor ante una visión tan pura y apacible como aquélla: un hombre solitario sentado en un cubo, pescando a través de 45 centímetros de hielo en un lago que constantemente renovaba su agua en lo alto de una arcádica montaña de América. (...) Debo decirte que yo no creo en la muerte y no experimento el tiempo como algo limitado. Sé que puedo vivir tres horas o 30 años, pero esto ya no es una presión sobre mí. Creo que por fin terminaron las interrupciones porque el tiempo está de mi lado. "

La mancha humana (fragmento)Philip Roth

martes, 1 de abril de 2008

Me pones Match Point


Mi amigo Eduardo me mandó, un par de fotos de la última película de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona, y elegí para colgar esta imagen de Scarlett Johannson. Es hermosa ¿no?